La fotografia del paesaggio in Italia. Analisi storico-critica della pratica fotografica di Olivo Barbieri e Massimo Vitali

Abstract

Il presente elaborato nasce dall’intento di analizzare l’evoluzione della fotografia di paesaggio in Italia, considerando non solo la sua storia interna, ma anche il dialogo con il panorama internazionale, al fine di comprendere come si sia costruita, trasformata e ridefinita nel tempo l’immagine del territorio e dell’identità nazionale. La prima parte si concentra su un’analisi ampia della fotografia di paesaggio, a partire dal suo legame con la pittura ottocentesca fino alla sua progressiva autonomia linguistica e concettuale. Tale evoluzione viene messa in relazione con le vicende internazionali, in un confronto costante con il contesto nazionale, restituendo così una visione complessiva e articolata del fenomeno. Attraverso questo percorso storico-critico, la ricerca intende dimostrare come la fotografia di paesaggio non sia mai stata una semplice registrazione neutra del territorio, ma un dispositivo culturale complesso, capace di influenzare la percezione collettiva dei luoghi, riflettere tensioni sociali e politiche e contribuire attivamente alla costruzione dell’identità visiva di una nazione. Il lavoro si concentra infine sull’analisi di due fotografi contemporanei, Olivo Barbieri e Massimo Vitali. La loro produzione, esaminata attraverso testi, interviste e progetti, evidenzia come la fotografia di paesaggio non sia un fenomeno statico, ma un campo dinamico attraversato da tensioni tra tradizione, innovazione e committenza, capace di interrogare la realtà e restituire visioni alternative dell’Italia contemporanea. Infine, dopo questo excursus storico, emerge una riflessione sulle sorti attuali della fotografia di paesaggio: la produzione e la diffusione delle immagini sono radicalmente mutate; la fotografia è oggi più accessibile, immediata e globalizzata, mentre la post-produzione digitale e l’intelligenza artificiale ridefiniscono profondamente pratiche, linguaggi e modalità di rappresentazione.

This thesis aims to analyze the evolution of landscape photography in Italy, considering not only its internal development but also its dialogue with the international context, in order to understand how the image of the territory and national identity has been constructed, transformed, and redefined over time. The first part offers a broad analysis of landscape photography, tracing its origins from its connection with nineteenth-century landscape painting to its gradual linguistic and conceptual autonomy. This evolution is examined in relation to international developments, through a constant comparison with the national context, thus providing a comprehensive and articulated overview of the phenomenon. Through this historical-critical approach, the research seeks to demonstrate that landscape photography has never been a mere neutral recording of territory, but rather a complex cultural device capable of influencing the collective perception of places, reflecting social and political tensions, and actively contributing to the construction of a nation’s visual identity. The study finally focuses on the analysis of two contemporary photographers, Olivo Barbieri and Massimo Vitali. Their work, examined through texts, interviews, and projects, highlights how landscape photography is not a static phenomenon, but a dynamic field shaped by tensions between tradition, innovation, and patronage, capable of questioning reality and offering alternative visions of contemporary Italy. Ultimately, after this historical overview, a reflection emerges on the current state of landscape photography: the production and dissemination of images have radically changed; photography is now more accessible, immediate, and globalized, while digital post-production and artificial intelligence profoundly redefine practices, languages, and modes of representation.