Canzoni di Guerra: uno Studio Comparativo sulle Narrazioni Politiche nella Musica di Guerra della Seconda Guerra Mondiale

Abstract

L'obiettivo di questo lavoro di ricerca è esaminare il framing della guerra in canzoni di guerra provenienti da Italia, Giappone, Stati Uniti e Unione Sovietica durante la Seconda Guerra Mondiale, con l'ipotesi principale che, essendo la guerra un fenomeno universale dell'umanità, i framing di base in queste canzoni siano simili tra culture, nonostante differenze religiose, culturali o ideologiche.

Sostengo che la ricerca su questo tema sia rilevante nel contesto di conflitti contemporanei, come la guerra in Ucraina, poiché la musica rimane un potente mezzo per diffondere narrazioni politiche e propaganda.

Ho adottato un approccio qualitativo, analizzando 14 canzoni di guerra composte tra il 1939 e il 1945, con tre brani selezionati da ciascuna delle quattro nazioni e due ulteriori canzoni dal repertorio partigiano italiano. Il primo capitolo fornisce una revisione della letteratura e illustra le ragioni dello studio, mentre il secondo offre una panoramica storica sull'intreccio tra guerra, politica e musica, tracciandone l'evoluzione da Platone all'era contemporanea, con un focus sull'Italia. Il terzo capitolo presenta un'analisi testuale, storica e contestuale delle canzoni selezionate, esplorando temi e narrazioni presenti nei testi. Il capitolo finale analizza come quattro elementi della guerra—soldati, conflitto, il nemico e la morte—vengano rappresentati attraverso il framing nei testi, identificando un totale di 19 framing distinti.

Per testare l'ipotesi, i framing sono stati categorizzati in base a criteri culturali e di fazione, distinguendo tra quelli multiculturali e multifazione e quelli specifici di una singola cultura o fazione. Solo otto framing rientrano nella categoria multiculturale e multifazione, mentre undici sono mono-culturali o mono-fazione. Questo risultato smentisce l'ipotesi, indicando che contesti culturali e ideologici influenzano il framing della guerra nella musica.

The scope of this research work is to examine the framing of war in war songs from Italy, Japan, the United States, and the Soviet Union during the Second World War, with the main hypothesis of the research work being that, as war is a universal human phenomenon, the base framings in war songs are similar across cultures, despite religious, cultural, or ideological differences. I argue that research on this topic is relevant in the context of contemporary conflicts, such as the war in Ukraine, as music remains a potent medium for disseminating political narratives and propaganda. I've employed a qualitative approach, choosing to analyse 14 war songs composed between 1939 and 1945, with three songs selected from each of the four nations and two additional songs from the Italian partisan repertoire. The first chapter provides a literature review and outlines the rationale for the study, and the second chapter offers a historical overview of the intersection of war, politics, and music, tracing its evolution from Plato to the contemporary era, with a focus on Italy. The third chapter presents a textual, historical, and contextual analysis of the selected songs, exploring the themes and narratives within the lyrics. The final chapter analyses how four elements of war—soldiers, conflict, the enemy, and death—are framed in the texts, identifying a total of 19 distinct framings. To test the hypothesis, the framings were categorized based on cultural and factional criteria, distinguishing among those which are multicultural and multifactional versus those specific to a single culture or faction. Only eight framings fell into the multicultural and multi-factional category, while eleven were mono-cultural or mono-factional. This outcome disproves the hypothesis, indicating that cultural and ideological contexts influence the framing of war in music.