Hiroshima Appeals: parlare di pace evitando la retorica della guerra

Abstract

Questa tesi indaga come il graphic design possa comunicare la pace senza riprodurre la retorica visiva della guerra. La domanda di ricerca si sviluppa attraverso gli Hiroshima Appeals, una serie di manifesti commissionati annualmente dal 1983 da JAGDA per commemorare il bombardamento atomico di Hiroshima e promuovere il disarmo nucleare. L'analisi si concentra su cinque manifesti: Burning Butterflies (Kamekura/Yokoyama, 1983), The Vault of Hiroshima (Katsui, 1989), Mushroom Illustration (Hara, 2017), HIROSHIMA (Onuki, 2021) e The Powerful Message of Left-behind Objects (Soeda, 2024). Un framework analitico originale integra i livelli iconologici di Panofsky, la semiotica di Barthes, la tassonomia della metafora pittorica di Forceville e concetti estetici giapponesi come ma e mono no aware. La tesi introduce due categorie teoriche originali: la retorica dell'evocazione, strategia comunicativa che affronta l'atrocità attraverso l'assenza e la metafora visiva invece della rappresentazione diretta, e l'apofasi visiva, figura retorica che descrive composizioni in cui il significato si genera attraverso l'omissione deliberata. Vengono identificati cinque modus operandi, uno per designer, attraverso i quali questa logica evocativa si concretizza in forma. Un capitolo finale verifica il framework su quattro casi contemporanei, tra cui Izyum Forest (Kononova, 2022) e Anne Frank House VR (2018), confermandone la trasferibilità alla memorazione digitale e all'interaction design. I poster per Hiroshima Appeals vengono interpretati come un modello progettuale in cui la distanza estetica opera come scelta etica e comunicativa.

This thesis investigates how graphic design can communicate peace without reproducing the visual rhetoric of war. The research question is developed through the Hiroshima Appeals, a series of posters commissioned annually since 1983 by JAGDA to commemorate the atomic bombing of Hiroshima and advocate for nuclear disarmament. The analysis focuses on five posters: Burning Butterflies (Kamekura/Yokoyama, 1983), The Vault of Hiroshima (Katsui, 1989), Mushroom Illustration (Hara, 2017), HIROSHIMA (Onuki, 2021), and The Powerful Message of Left-behind Objects (Soeda, 2024). An original framework integrates Panofsky's iconological levels, Barthes's semiotics, Forceville's pictorial metaphor taxonomy, and Japanese aesthetic concepts such as ma and mono no aware. The thesis introduces two original theoretical categories: rhetoric of evocation, a communicative strategy that addresses atrocity through absence and visual metaphor rather than direct representation, and visual apophasis, a rhetorical figure describing compositions that generate meaning through deliberate omission. Five modus operandi are identified, one per designer, through which this evocative logic is instantiated in form. A final chapter tests the framework against four contemporary cases, including Izyum Forest (Kononova, 2022) and Anne Frank House VR (2018), confirming its transferability to digital memorialization and interaction design. The Hiroshima Appeals posters are interpreted as a design model in which aesthetic distance operates as an ethical and communicative choice.