L'educazione musicale per lo sviluppo globale del bambino: prospettive multidisciplinari tra neuroscienze, linguaggi musicali e percorsi inclusivi alla scuola dell'infanzia e alla scuola primaria.

Abstract

Il presente lavoro di tesi analizza l’educazione musicale come strumento cardine per lo sviluppo globale del bambino, integrando prospettive neuroscientifiche, pedagogiche e inclusive. Attraverso il paradigma del neurocostruttivismo e gli studi neuroscientifici, si esamina come la pratica musicale stimoli la plasticità cerebrale e potenzi le funzioni esecutive sin dall'età precoce. Il lavoro analizza la musica nella realtà scolastica italiana delle scuole dell’infanzia e primarie, confrontando criticamente le Indicazioni Nazionali del 2012 e del 2025. Ampio spazio è dedicato a metodologie didattiche attive, come la body percussion, l'uso dello strumentario Orff e degli albi illustrati. Un rilievo particolare è dato alla voce e al canto corale come strumenti di comunicazione e identità, capaci di favorire la socializzazione e il benessere del gruppo classe. Infine, il testo esplora il legame tra didattica e musicoterapia, sottolineando la multisensorialità della musica e la sua capacità di abbattere barriere comunicative, anche in contesti di disabilità. In conclusione si afferma il diritto universale alla musica come esperienza formativa necessaria per una crescita armonica dell’individuo.

This thesis analyzes music education as a pivotal tool for a child's overall development, integrating neuroscientific, pedagogical, and inclusive perspectives. Through the neuroconstructivism paradigm and neuroscientific studies, it examines how musical practice stimulates brain plasticity and enhances executive functions from an early age. The work analyzes music within the Italian school system for nursery and primary levels, critically comparing the 2012 and 2025 National Guidelines. Significant attention is given to active teaching methodologies, such as body percussion, Orff instrumentation, and picture books. Particular emphasis is placed on voice and choral singing as instruments of communication and identity, capable of fostering socialization and well-being within the class group. Finally, the text explores the link between teaching and music therapy, highlighting music’s multisensory nature and its ability to break down communication barriers, even in disability contexts. In conclusion, it affirms the universal right to music as a necessary formative experience for the harmonious growth of the individual.