La Scultura Genovese in Portogallo (Secoli XVII e XVIII): stato degli studi e consistenza dei dati

Abstract

La tesi si propone di ripercorrere gli sviluppi critici relativi alla scultura genovese in Portogallo tra i secoli XVII e XVIII, con l’obiettivo di confrontare i diversi studi esistenti. Attraverso un’analisi del loro stato attuale, si cerca di riunire in un unico corpo i dati e i contributi finora prodotti, in modo da offrire al tema una prospettiva storiografica ancora più articolata, affinché le future ricerche possano svilupparsi a partire da una base più strutturata. Per rispondere a tale necessità, la tesi fornisce allo studio una solida contestualizzazione dell’ambiente per il quale le opere furono concepite, analizzando sia il contesto storico-architettonico che le rispettive committenze. È soprattutto quest’ultimo aspetto a costituire uno dei principali interessi della ricerca, ovvero l’individuazione delle motivazioni e degli orientamenti culturali che portarono i vari committenti a rivolgersi nello specifico a Genova (e non solo a Roma), per così comprendere l’importanza del ruolo della Superba sugli studi riguardanti il barocco scultoreo in Portogallo ed i suoi artisti. Se Roma era stata a lungo considerata la destinazione privilegiata per orientare gli studi sulla scultura, uno studio più approfondito consente di rivalutare il ruolo di Genova, dei suoi artisti e delle sue specifiche declinazioni stilistiche. In questo contesto, la tesi presenta la ricezione critica di questa produzione in Portogallo articolata in tre generazioni distinte di scultori genovesi: una prima di tradizione tardomanierista, guidata da Tomaso Orsolino; una seconda, pienamente barocca, fortemente segnata dall’influenza del passaggio di Pierre Puget e rappresentata in modo emblematico da Filippo Parodi; e una terza generazione riconducibile al barocchetto, capeggiata soprattutto da Francesco Maria Schiaffino e da Pasquale Bocciardo.

The thesis aims to retrace the critical developments concerning Genoese sculpture in Portugal between 17th and 18th centuries, with the purpose of comparing the various existing studies. Through an analysis of their current status, it seeks to bring together into a single script the data and contributions produced thus far, to offer an even more articulated historiographical perspective on the subject, so that future research can develop from a more structured basis. To address this need, the thesis offers a solid contextualization of the environment for which the works were conceived, analysing both the historical-architectural context and their respective buyers. The latter aspect constitutes one of the main focuses of the research: the identification of the motivations and cultural orientations that led various patrons to turn specifically to Genoa (and not only to Rome), in order to understand the importance of the role of La Superba in studies concerning Baroque sculpture in Portugal and its artists. While Rome had long been considered the privileged point of reference for studies on sculpture, a more in-depth examination allows us to re-evaluate the role of Genoa, its artists and its specific stylistic variations. In this context, the thesis presents a critical reception of this production in Portugal, divided into three distinct generations of Genoese sculptors: the first, following the late Mannerist tradition, led by Tomaso Orsolino; a second, fully Baroque, strongly marked by the influence of Pierre Puget and emblematically represented by Filippo Parodi; and a third generation attributable to the Barocchetto style, led by Francesco Maria Schiaffino and Pasquale Bocciardo.