Interrelazioni tra new media art e videogiochi: il videogioco tra pratica artistica ed esperienza estetica nelle opere di JODI, Cory Arcangel, Harun Farocki, Eddo Stern

Abstract

La tesi analizza le interrelazioni tra new media art e videogiochi, con l’obiettivo di chiarire in che modo tali ambiti si connettano sul piano teorico, estetico e operativo. Muovendo dalla constatazione che entrambi si sviluppano all’interno della cultura digitale contemporanea, la ricerca evidenzia come condividano elementi strutturali quali programmabilità, interattività, simulazione e partecipazione attiva dell’utente. A partire da questa convergenza, il lavoro si interroga sullo statuto del videogioco come possibile pratica estetica inscrivibile nel campo della new media art.

Il quadro teorico ricostruisce le categorie fondamentali dell’arte dei nuovi media e le mette in relazione con le caratteristiche strutturali del videogioco, inteso come dispositivo regolato da regole, interfacce e spazi interattivi. L’approccio metodologico integra strumenti dei media studies, dei game studies e della storia dell’arte contemporanea, combinando analisi teorica e studio di casi.

I casi studio mostrano come il videogioco possa operare sia come forma espressiva capace di articolare strutture estetiche complesse, sia come infrastruttura oggetto di riappropriazione critica attraverso pratiche quali modding e machinima. L’analisi dimostra che l’interattività costituisce una categoria estetica centrale, in quanto ridefinisce il rapporto tra opera e fruitore configurando l’esperienza come processo dinamico e relazionale.

La ricerca conclude che la relazione tra new media art e videogiochi non è episodica ma strutturale: il videogioco partecipa pienamente delle logiche operative dell’arte digitale contemporanea e ne rappresenta uno dei territori più significativi di sperimentazione estetica.

This thesis examines the interrelations between new media art and video games, with the aim of clarifying how these fields intersect at theoretical, aesthetic, and operational levels. Starting from the observation that both emerge within contemporary digital culture, the study highlights their shared structural features, including programmability, interactivity, simulation, and active user participation. On this basis, the research investigates the status of the video game as a potential aesthetic practice within the framework of new media art.

The theoretical framework reconstructs key categories of new media art and relates them to the structural characteristics of video games, understood as rule-based, interface-driven, and spatially immersive systems. The methodological approach combines tools from media studies, game studies, and contemporary art history, integrating theoretical analysis with case studies.

The selected case studies demonstrate that video games can function both as expressive forms capable of articulating complex aesthetic structures and as infrastructures subject to critical appropriation through practices such as modding and machinima. The analysis shows that interactivity constitutes a central aesthetic category, as it redefines the relationship between artwork and user, configuring experience as a dynamic and relational process.

The thesis concludes that the relationship between new media art and video games is not incidental but structural: video games fully participate in the operative logics of contemporary digital art and represent one of its most significant areas of aesthetic experimentation.