Essere e abitare: il gioiello come dispositivo identitario tra storia e progetto

Abstract

Il gioiello rappresenta un oggetto d’indagine complesso e polisemico, la cui storia riflette una molteplicità di funzioni simboliche, sociali e affettive. Più di ogni altro ornamento, esso si configura come sintesi tra arte, tecnica e società, un microcosmo materiale in cui si intrecciano valori estetici e identitari. Questa ricerca nasce dal desiderio di indagare il gioiello non come semplice accessorio, ma come linguaggio complesso e stratificato, capace di rappresentare il corpo e la soggettività. Nella sua prima parte questa tesi individua casi studio significativi capaci di rivelare aspetti diversi e complementari: il significato sociale e simbolico, la relazione con il corpo e le tecniche e i materiali utilizzati; elementi che costituiscono la base da cui muove la fase progettuale che va a costituire la seconda parte di questo elaborato. Il progetto, infatti, vuole vedere gioiello come un oggetto capace di compendiare dinamiche diverse, prescindendo dalla sola dimensione estetica e svolgendo una funzione di dispositivo comunicativo, in una sorta di “narrazione portatile”. L’ornamento diventa così strumento di espressione, capace di dialogare con il corpo che lo indossa e con lo spazio che esso occupa, trasformando la materia in segno di identità e memoria. A seguito dell’esperienza svolta durante il workshop “Superfluo Necessario - Workshop di Design Ceramico” - evento promosso in relazione alla mostra omonima sul lavoro di Franco Raggi - si è scelto di ampliare il discorso realizzando in questa sede il progetto finale in ceramica. Il workshop, infatti, ha rappresentato un prezioso e stimolante momento di sperimentazione diretta sul materiale e sulle sue possibilità formali e tecniche. Dunque, tale esperienza si è rivelata fondamentale per la direzione di questa tesi, ambendo a valorizzare la ceramica nell’ambito del gioiello.

Jewelry is a complex and polysemic object of study, whose history reflects a multiplicity of symbolic, social, and emotional functions. More than any other ornament, it represents a synthesis of art, technique, and society, a material microcosm in which aesthetic and identity values intertwine. This research stems from the desire to investigate jewelry not as a simple accessory, but as a complex and layered language capable of representing the body and subjectivity. In its first part, this thesis identifies significant case studies capable of revealing different and complementary aspects: social and symbolic meaning, the relationship with the body, and the techniques and materials used. These elements form the basis for the design phase, which constitutes the second part of this work. The project, in fact, aims to see jewelry as an object capable of summarizing different dynamics, going beyond the aesthetic dimension alone and performing a communicative function, in a sort of “portable narrative.” The ornament thus becomes an instrument of expression, capable of dialoguing with the body that wears it and with the space it occupies, transforming matter into a sign of identity and memory. Following the experience gained during the workshop “Superfluo Necessario - Workshop di Design Ceramico” (Superfluous Necessary - Ceramic Design Workshop) - an event promoted in connection with the exhibition of the same name on the work of Franco Raggi - it was decided to expand the discussion by creating the final ceramic project here. The workshop was a valuable and stimulating opportunity for direct experimentation with the material and its formal and technical possibilities. This experience proved fundamental to the direction of this thesis, which aims to enhance the value of ceramics in the field of jewelry.