Spazio espositivo temporaneo a geometria variabile

Abstract

L’obbiettivo di questo progetto è proporre un’architettura che si plasmi secondo le necessità di chi ne usufruisce. L'idea nasce dal voler creare una galleria espositiva temporanea che non solo ospiti le opere dei vari artisti, ma che possa essere anch'essa un'estensione della loro creatività. Il modulo espositivo diventa l'elemento che ripetuto e messo in sequenza costituisce il confine dello spazio, confine netto ma non fisso; resta infatti malleabile, mutevole e a completa discrezione dell'artista, che può configurare la struttura in modo che sia in linea con i suoi lavori e collabori alla narrazione dell'esposizione. Lo studio ha evidenziato che, grazie alla sua adattabilità, la struttura amplia le proprie possibilità d'uso: si presta infatti a ospitare anche showroom, workshop, fiere, laboratori didattici, conferenze e dibattiti. Trattandosi di un'architettura temporanea, il progetto si fonda sui principi di modularità, leggerezza e facilità di trasporto. Le connessioni meccaniche sono state studiate per garantire la massima reversibilità della struttura, assicurando operazioni di montaggio e smontaggio rapide e funzionali. Il lavoro analizza nel dettaglio il funzionamento di ogni componente. Il confronto con professionisti del settore ha permesso di perfezionare e ottimizzare la struttura. La parte finale del progetto tratta del sistema di tamponamento, attraverso pannelli che rendono la struttura calameontica proprio per la sua capacità configurativa, non solo nella disposizione geometrica dei moduli, ma anche nella pelle di rivestimento. A seconda della pannellatura scelta, la struttura si trasforma mutando consistenza materica e visiva. Il lavoro di tesi propone un’architettura che non è un contenitore anonimo, uno spazio puramente funzionale o un confine rigido, ma diventa parte del racconto, involucro significante che completa l'esperienza di chi la vive.

The main focus of this project is to propose an architecture that adapts to the needs of its users. The concept stems from the desire to create a temporary exhibition gallery that not only hosts artwork but also functions as an extension of the artists' creativity. The exhibition module serves as the core element which, when repeated and sequenced, defines the boundaries of the space. This boundary is distinct yet flexible; it remains malleable, dynamic, and at the complete discretion of the artist, who can configure the structure to align with their work and actively contribute to the exhibition's narrative. This study demonstrates that, thanks to its adaptability, the structure expands its potential applications, making it suitable to host not only art exhibitions, but also showrooms, workshops, trade fairs, educational laboratories, conferences, and debates. As a temporary architecture, the project is founded on the principles of modularity, lightweight construction, and ease of transport. The mechanical connections have been specifically engineered to guarantee maximum structural reversibility, ensuring rapid and efficient assembly and disassembly operations. This work analyzes the performance of each individual component in detail. Consultation with industry professionals allowed for the refinement and optimization of the structure. The final part of the project addresses the cladding system, utilizing panels that render the structure chameleonic due to its high configurability applying both to the geometric arrangement of the modules and to the building envelope. Depending on the selected paneling, the structure transforms, altering its material and visual texture. Ultimately, this thesis proposes an architecture that is not an anonymous container, a purely functional space, or a rigid boundary, but rather becomes an integral part of the narrative a significant envelope that completes the user experience.