La musica come strumento di educazione al territorio

Abstract

La presente tesi analizza il ruolo della musica come strumento di narrazione territoriale e di educazione informale, a partire da una concezione del territorio inteso non come semplice spazio fisico, ma come realtà complessa, dinamica e socialmente costruita. L’obiettivo è comprendere in che modo la musica, attraverso testi, sonorità, immagini e pratiche collettive, possa contribuire alla rappresentazione dei luoghi, alla costruzione delle identità territoriali e alla comprensione delle dinamiche sociali che li attraversano. Il lavoro adotta un approccio interdisciplinare, integrando prospettive geografiche, sociologiche ed educative. Nel primo capitolo vengono approfonditi il concetto di territorio come costruzione sociale e i principi dell’educazione al territorio, con particolare attenzione ai valori territoriali, al patrimonio culturale, al senso di appartenenza e alla cittadinanza attiva. Il secondo capitolo esamina il rapporto tra musica e territorio attraverso la geografia culturale, introducendo il concetto di soundscape e analizzando il ruolo della musica e degli eventi musicali nella trasformazione degli spazi e nella costruzione di significati e identità. Alcuni casi studio nazionali e internazionali mostrano inoltre come la musica possa veicolare forme di critica sociale e di rivendicazione identitaria. Il terzo capitolo concentra l’attenzione sulla scena musicale ligure, mettendo in relazione la tradizione della Scuola genovese del cantautorato, rappresentata da artisti come Fabrizio De André e Gino Paoli, con i linguaggi contemporanei della scena urban, attraverso figure come Olly, Tedua e Sayf. Il confronto evidenzia continuità e trasformazioni nelle modalità di raccontare Genova e il territorio ligure. L’analisi porta infine a considerare la musica come una risorsa educativa capace di favorire una lettura critica e consapevole del territorio, facendo emergere identità, differenze, marginalità e forme di appartenenza spesso non immediatamente visibili

This thesis examines the role of music as a tool for territorial narration and informal education, starting from a conception of territory not as a mere physical space, but as a complex, dynamic and socially constructed reality. The aim is to investigate how music, through lyrics, sounds, images and collective practices, can contribute to the representation of places, the construction of territorial identities and the understanding of the social dynamics that shape them. The study adopts an interdisciplinary approach combining geographical, sociological and educational perspectives. The first chapter explores the concept of territory as a social construction and the principles of education to territory, focusing on territorial values, cultural heritage, sense of belonging and active citizenship. The second chapter examines the relationship between music and territory through the perspective of cultural geography, introducing the concept of soundscape and analysing the role of music and musical events in transforming spaces and producing meanings and identities. National and international case studies also show how music can convey forms of social criticism and identity claims. The third chapter focuses on the Ligurian music scene, comparing the historical tradition of the Genoese singer-songwriter school, represented by artists such as Fabrizio De André and Gino Paoli, with the contemporary languages of the urban music scene through artists such as Olly, Tedua and Sayf. This comparison highlights both continuities and transformations in the ways Genoa and the Ligurian territory are represented and narrated. The analysis ultimately considers music as an educational resource capable of promoting a critical and conscious understanding of territory, bringing to light identities, differences, forms of marginalisation and senses of belonging that may not be immediately visible.