La Semiotica e i Teatri d'Inclusione

Abstract

La tesi analizza il rapporto tra semiotica e teatri d’inclusione, prendendo in esame tre ambiti: teatro sociale, teatro in carcere e teatro rivolto alle persone con disabilità. L’obiettivo è ricostruire l’evoluzione storica e teorica di queste pratiche e osservare come il linguaggio teatrale possa mettere in discussione ruoli, rappresentazioni e stereotipi consolidati.

Il primo capitolo approfondisce lo sviluppo del teatro sociale, soffermandosi sul dibattito teorico, sullo psicodramma, sull’animazione teatrale italiana e sull’esperienza di Marco Cavallo, fino ai contributi di Augusto Boal e Bertolt Brecht. Il secondo ricostruisce la storia del teatro in carcere, dai primi precursori internazionali alle principali esperienze italiane contemporanee. Il capitolo evidenzia il passaggio da una concezione del detenuto come destinatario di un intervento educativo alla sua partecipazione attiva al processo artistico. Il terzo capitolo analizza lo sviluppo del teatro e della disabilità, evidenziando il passaggio da pratiche prevalentemente educative e riabilitative al riconoscimento della persona con disabilità come artista e soggetto della produzione culturale.

La prospettiva semiotica interpreta la scena come uno spazio nel quale corpi, gesti, parole, voci, oggetti e spazi producono significati e possono modificare le modalità attraverso cui le persone vengono rappresentate e percepite. L’inclusione non riguarda quindi soltanto l’accesso alla scena, ma anche la possibilità di partecipare alla costruzione dei significati e di autorappresentarsi. La ricerca individua nel teatro in carcere condizioni ricorrenti: continuità, professionalità, centralità del processo artistico, partecipazione attiva dei detenuti, autonomia della pratica teatrale e apertura verso l’esterno.

The thesis analyses the relationship between semiotics and inclusive theatre practices, focusing on three areas: social theatre, prison theatre, and theatre involving people with disabilities. Its aim is to reconstruct the historical and theoretical development of these practices and to examine how theatrical language can challenge established social roles, representations, and stereotypes.

The first chapter explores the development of social theatre, focusing on the theoretical debate, psychodrama, Italian theatre animation, the Marco Cavallo experience, and the contributions of Augusto Boal and Bertolt Brecht. The second chapter traces the history of prison theatre, from its early international precursors to contemporary experiences in Italy. The chapter highlights the shift from considering prisoners merely as recipients of an educational intervention to recognising them as active participants in the artistic process. The third chapter examines theatre involving people with disabilities, highlighting the transition from predominantly educational and rehabilitative practices towards the recognition of people with disabilities as artists and active participants in cultural production.

The semiotic perspective interprets the theatrical stage as a space in which bodies, gestures, words, voices, objects, and spaces produce meanings and can change the ways in which people are represented and perceived. Inclusion therefore concerns not only access to the stage, but also the possibility of participating in the construction of meanings and of representing oneself. The research identifies recurring conditions in prison theatre: continuity, professional practice, the centrality of the artistic process, active participation by prisoners, artistic autonomy, and openness towards the outside world.