La formazione del Caravaggio: la cultura pittorica di riferimento

Abstract

L’ obiettivo del presente elaborato è analizzare la formazione artistica e l’evoluzione stilistica del Caravaggio, contestualizzando l’artista all’interno dell’ambiente culturale e artistico del tardo Cinquecento. Attraverso il primo capitolo si intende fornire una panoramica della cultura figurativa lombarda, fondamentale per comprendere il contesto visivo in cui Caravaggio si è formato. I capitoli successivi esaminano la produzione pittorica lombarda cinquecentesca, che influenzò le sue prime opere, e la sua formazione presso la bottega di Simone Peterzano, attraverso la quale l’ artista entra in contatto con il linguaggio manierista. Infine, si approfondisce il processo di assimilazione e superamento dei modelli della tradizione lombarda (Leonardo, Moroni, Moretto e i Campi) e veneta (Tiziano, Giorgione, Tintoretto) che l’artista fonde e rielabora, sviluppando un linguaggio pittorico innovativo e rivoluzionario. Il presente studio mira a dimostrare come la pittura caravaggesca, pur segnando un punto di svolta importante, non si fondi su una rottura netta con il passato, ma rappresenti piuttosto il risultato di una profonda rielaborazione della tradizione figurativa del tempo.

The aim of this paper is to analyse Caravaggio's artistic training and stylistic evolution, contextualising the artist within the cultural and artistic environment of the late 16th century. The first chapter provides an overview of Lombard figurative culture, which is essential for understanding the visual context in which Caravaggio was trained. The following chapters examine 16th-century Lombard painting, which influenced his early works, and his training in Simone Peterzano's workshop, through which the artist came into contact with the Mannerist style. Finally, it explores the process of assimilation and overcoming of the models of the Lombard tradition (Leonardo, Moroni, Moretto and i Campi) and the Venetian tradition (Titian, Giorgione, Tintoretto), which the artist fused and reworked, developing an innovative and revolutionary pictorial language. This study aims to demonstrate how Caravaggio's painting, while marking an important turning point, is not based on a clean break with the past, but rather represents the result of a profound reworking of the figurative tradition of the time.