LO SCUDO DI PERSEO La necessità dell’oggetto tra scenografia, design e memoria

Abstract

La presente tesi indaga il ruolo dell’oggetto nel teatro contemporaneo, interrogandone la natura, le funzioni e le trasformazioni all’interno dell’esperienza scenica. Muovendo dalla domanda su cosa accada a un oggetto quando entra in scena, il lavoro esplora il passaggio dalla dimensione dell’uso quotidiano a quella della presenza teatrale, mettendo in luce come gli oggetti possano diventare dispositivi capaci di generare relazioni, memoria e significato. L’analisi si sviluppa attraverso un percorso teorico e storico che considera l’oggetto non come semplice elemento scenografico o supporto dell’azione, ma come componente attiva della drammaturgia. L’attenzione si concentra sulle modalità con cui la materia dialoga con il corpo dell’attore, struttura lo spazio scenico e sollecita l’immaginazione dello spettatore, contribuendo alla costruzione dell’evento teatrale. La ricerca approfondisce inoltre le tensioni che attraversano l’oggetto teatrale: tra funzione e rappresentazione, presenza e simbolo, quotidianità e dimensione artistica. Particolare rilievo viene dato al confronto tra oggetti comuni, oggetti progettati e icone del design, osservando come il loro significato muti nel momento in cui vengono esposti allo sguardo della scena. Parallelamente, il lavoro riflette sulla sopravvivenza degli oggetti oltre la performance, analizzandone il rapporto con archivi, musei e pratiche di conservazione. Attraverso il dialogo tra studi teatrali, cultura materiale e riflessioni sul design, la tesi propone una rilettura dell’oggetto come soglia tra materia e immaginario, tra esperienza e memoria. Ne emerge una prospettiva che riconosce negli oggetti non elementi accessori della rappresentazione, ma strumenti attraverso cui il teatro costruisce conoscenza, produce relazioni e sviluppa forme di pensiero. Si configurano così come presenze capaci di mettere in discussione i confini tra scena e mondo, rivelando il ruolo centrale della materia nei processi di creazione teatrale.

This thesis explores the role of objects in contemporary theatre, investigating how they transform from everyday items into active elements of the theatrical experience. Moving beyond their practical or aesthetic functions, the study examines how objects generate meaning, shape relationships, and contribute to the construction of scenic space and dramaturgy. Drawing on theatre studies, material culture, and design theory, the research considers the object not as a secondary component of performance but as a material presence capable of interacting with actors, spectators, and the stage environment. Particular attention is given to the tensions between function and representation, reality and imagination, as well as to the changing meanings that emerge when ordinary objects, designed artefacts, or iconic design pieces enter the theatrical context. The thesis also reflects on the afterlife of theatrical objects beyond performance, exploring their relationship with archives, museums, and practices of preservation. Through a theoretical and historical perspective, it argues that objects are not merely tools of representation but devices through which theatre produces memory, knowledge, and experience. By focusing on the agency of objects, this study proposes a broader understanding of theatre as a space where materiality plays a central role in the creation of meaning, challenging the boundaries between stage and world.