giaminâ

Abstract

La tesi qui sostenuta è che il presepe non rappresenti un fenomeno isolato o esclusivamente riconducibile alla tradizione religiosa, esso costituisce la struttura attraverso cui l’uomo interpreta, ricostruisce e rende comprensibile il mondo che abita. La sua forza risiede nella capacità di selezionare il reale, ridurne la complessità e ricomporlo in una forma sintetica in grado di conservare e rendere leggibili le relazioni essenziali che strutturano i luoghi. Attraverso la miniaturizzazione il presepe rende leggibile ciò che nella realtà rimane disperso, frammentato o invisibile. Da questo scenario ogni architettura può essere intesa come un presepe. Ogni progetto costruisce infatti una riduzione del mondo, una rappresentazione selettiva che organizza relazioni, attribuisce significati e rende nuovamente leggibile un territorio. L’architettura, come il presepe, non restituisce il reale nella sua totalità, costruisce una finzione che ne condensa il senso. La ricerca si conclude con un caso particolare: il progetto di una falegnameria movimentata ad acqua. Il suo obiettivo supera il semplice edificio funzionale. Il progetto diventa il dispositivo attraverso cui interrogare il rapporto tra rappresentazione, memoria e costruzione del paesaggio, sintetizzando in un unico manufatto un patrimonio materiale e immateriale composto da architetture rurali, tecniche costruttive, pratiche artigianali, tradizioni, racconti e forme dell’abitare che definiscono l’identità del territorio. In fondo “Dalla realtà fisica di una relazione storica si è passati alla dimensione metafisica di uno spazio che non ha più il luogo. L’armonia che induce l’animo dell’osservatore a sostare in una contemplazione, o in una commozione, l’architettura che comunica un mito, è possibile solo nel non-luogo, che è οὐ τόπος, utopia”

The thesis advanced here is that the nativity scene should not be understood as an isolated phenomenon or one attributable exclusively to religious tradition; rather, it constitutes the structure through which human beings interpret, reconstruct, and make comprehensible the world they inhabit. Its strength lies in its ability to select reality, reduce its complexity, and recompose it into a synthetic form capable of preserving and making legible the essential relationships that structure places. Through miniaturization, the nativity scene makes readable what, in reality, remains scattered, fragmented, or invisible.

From this perspective, every work of architecture can be understood as a nativity scene. Every project, in fact, constructs a reduction of the world, a selective representation that organizes relationships, assigns meanings, and makes a territory legible once again. Architecture, like the nativity scene, does not reproduce reality in its entirety; it constructs a fiction that condenses its meaning.

The research concludes with a particular case: the design of a water-powered woodworking workshop. Its objective goes beyond that of a simple functional building. The project becomes the device through which to investigate the relationship between representation, memory, and the construction of the landscape, synthesizing within a single artifact a material and immaterial heritage composed of rural architecture, construction techniques, artisanal practices, traditions, stories, and ways of inhabiting that define the identity of the territory. Ultimately, “From the physical reality of a historical relationship, we have moved to the metaphysical dimension of a space that no longer has a place. The harmony that invites the observer to pause in contemplation, or in deep emotion, the architecture that communicates a myth, is possible only in the non-place, which is οὐ τόπος, utopia.”