Da Lisetta Carmi a Berthe Morisot. L'arte delle donne in mostra: strategie narrative e curatoriali a Palazzo Ducale di Genova.

Abstract

La tesi costituisce la prosecuzione di una ricerca avviata presso l'École du Louvre, dedicata all'analisi delle strategie narrative e curatoriali nelle mostre dedicate alle artiste. Il precedente studio, incentrato sull'esposizione elles@centrepompidou (2009), ha individuato in questa esperienza un modello di riferimento per il ripensamento della rappresentazione delle artiste e della critica al canone storico-artistico.

La ricerca ricostruisce il contesto storico e teorico della relazione tra arte e genere attraverso i contributi di Linda Nochlin, Lucy R. Lippard e Griselda Pollock, analizzando la nascita della storia dell'arte femminista e il dibattito sul canone artistico. A ciò si affianca la ricostruzione dei movimenti femministi negli Stati Uniti e in Italia, evidenziandone il rapporto con la produzione artistica.

Su queste basi, la tesi analizza le strategie narrative e curatoriali adottate da Fondazione Palazzo Ducale di Genova attraverso sei esposizioni dedicate alle artiste o alla rappresentazione del femminile, con l'obiettivo di verificare in che misura le istanze della critica femminista siano state recepite nelle pratiche espositive contemporanee.

L'analisi di cataloghi, testi critici, materiali di comunicazione e dispositivi espositivi dimostra che la sola visibilità delle artiste non è sufficiente a trasformare il discorso museale. Accanto a modelli espositivi più consapevoli e inclusivi, permangono criticità legate alla spettacolarizzazione, alla ghettizzazione e alla riproduzione di modelli interpretativi consolidati. La tesi sostiene, infine, che la responsabilità della costruzione della rappresentazione ricada sulle istituzioni culturali e sulle loro scelte curatoriali.

This thesis builds upon research conducted at the École du Louvre on the narrative and curatorial strategies adopted in exhibitions dedicated to women artists. The previous study focused on elles@centrepompidou (2009), identifying the exhibition as a significant model for rethinking the representation of women artists and challenging the traditional mechanisms of exclusion embedded in the art historical canon.

The research reconstructs the historical and theoretical relationship between art and gender through the work of Linda Nochlin, Lucy R. Lippard, and Griselda Pollock, examining the emergence of feminist art history and the debate surrounding the artistic canon. It also explores the development of feminist movements in the United States and Italy, highlighting their close relationship with artistic production.

Building on this theoretical framework, the thesis analyses the narrative and curatorial strategies adopted by Fondazione Palazzo Ducale in Genoa through six exhibitions devoted to women artists or to the representation of women, assessing the extent to which feminist art criticism has been translated into contemporary exhibition practices.

Drawing on exhibition catalogues, critical texts, institutional communication, and exhibition design, the study demonstrates that increasing the visibility of women artists alone is not sufficient to transform museum discourse. Alongside more inclusive and critically informed exhibition models, persistent issues such as spectacularization, symbolic ghettoization, and the reproduction of established interpretative frameworks remain. Finally, the thesis argues that responsibility for shaping representation ultimately lies with cultural institutions and their curatorial choices.