Manifesto di Julian Rosefeldt (2015-2025): Configurazioni allestitive e Ricezione critica

Abstract

La presente tesi indaga l'opera Manifesto (2015-2025) di Julian Rosefeldt come un dispositivo complesso che articola il dialogo tra le avanguardie storiche e la contemporaneità, restituendo piena dignità analitica tanto al formato della video-installazione quanto alla versione cinematografica. Metodologicamente, lo studio adotta un approccio interdisciplinare che intreccia teoria del cinema, estetica, museologia e analisi architettonica, strumenti indispensabili per decodificare le stratificazioni formali del progetto. Il percorso di ricerca si apre con un'indagine che, attraverso l'analisi dell'ibridazione mediale, della serialità strutturale e della performatività fruitiva, prepara il terreno per una rilettura critica dell'opera. Attraverso il vaglio della letteratura scientifica internazionale, emerge come il dibattito critico, pur focalizzato sul testo, si incagli spesso in uno stallo bipolarizzato tra la denuncia di uno svuotamento nostalgico della carica politica delle avanguardie e la celebrazione di una loro spettrale dimensione affettiva. Lo studio sblocca tale polarizzazione attraverso l'irruzione della variabile topografica e architettonica, identificata come il reale motore di risignificazione dell'opera. La ricerca utilizza una metodologia comparativa per analizzare come l'architettura museale – indagata tramite il confronto tra istituzioni globali come l'Hamburger Bahnhof e il Park Avenue Armory – forzi l'immagine video a negoziare i propri significati politici, trasformando l'impatto originario dei testi in un'esperienza spaziale che libera il manifesto dal suo ancoraggio statico. Tale approccio converge nella parte finale della trattazione, in cui il dialogo tra la performance di Cate Blanchett e la geometria spaziale, letto attraverso la teoria di Dori Ben-Alon, rivela come la variabile topografica trasformi l’atto artistico in una coralità politica, rendendo lo spazio un luogo di trasformazione collettiva.

This thesis examines Julian Rosefeldt’s Manifesto (2015–2025) as a complex apparatus that articulates a dialogue between the historical avant-gardes and the contemporary era, restoring full analytical dignity to both the multi-channel video installation format and the feature film version. Methodologically, the study adopts an interdisciplinary approach that weaves together film theory, aesthetics, museology, and architectural analysis, indispensable tools for decoding the project’s formal stratifications. The research begins by investigating the work through an analysis of media hybridization, structural seriality, and performative reception, laying the groundwork for a critical re-reading of the piece. Through an examination of international scholarship, it becomes evident that critical debate, while focused on the text, often remains caught in a bipolarized impasse: oscillating between the denunciation of a nostalgic emptying of the avant-garde’s political charge and the celebration of its purely affective spectrality. This study breaks through such polarization by foregrounding the irruption of the topographic and architectural variable, identifying it as the true engine of the work’s resignification. The research employs a comparative methodology to analyze how museum architecture—examined through a comparison of global institutions such as the Hamburger Bahnhof and the Park Avenue Armory—forces the video image to negotiate its political meanings, transforming the original impact of the texts into a spatial experience that frees the manifesto from its static anchoring. This approach converges in the final part of the discussion, where the dialogue between Cate Blanchett’s performance and the geometry of space, interpreted through Dori Ben-Alon’s theory, reveals how the topographic variable transforms the artistic act into a political chorus, establishing space as an elective site of collective transformation.