Sport e Musica nell’era contemporanea: un fatto sociale totale

Abstract

Nella quotidianità dei giovani e nei grandi eventi mediatici, lo sport e la musica non agiscono più come due rette parallele, bensì si co-costruiscono, diventando un unico grande rito di consumo e identità. Questa ricerca indaga la relazione strutturale tra sport e musica nell'era contemporanea, proponendo che i due fenomeni costituiscano un "fatto sociale totale" nel senso elaborato da Marcel Mauss: un campo d'azione comune capace di mobilitare simultaneamente le dimensioni giuridica, economica, estetica e simbolica della vita collettiva, producendo forme di reciprocità e di legame identitario che non si esauriscono nella logica del semplice scambio di mercato. Il lavoro si articola attorno a una tensione teorica fondamentale, quella tra rito e consumo, esplorandola sul piano micro e macro sociale decodificando i meccanismi attraverso cui l'industria mediatica trasforma il rito in spettacolo, passando dall'antropologia classica alla verifica empirica nella generazione Z. La conclusione che emerge mostra come i giovani non siano puri ritualisti o puri consumatori, ma soggetti in cui i due registri coesistono, alternandosi a seconda del contesto. La musica si rivela il dispositivo attraverso cui questa coesistenza si manifesta con più chiarezza: struttura del rito privato e strumento della vetrina pubblica al tempo stesso. La tensione tra rito e consumo non si risolve: viene abitata consapevolmente dalle nuove generazioni.

In the daily lives of young people and in major media events, sport and music no longer operate as parallel lines; instead, they co-construct one another, evolving into a single broader ritual of consumption and identity. This research investigates the structural relationship between sport and music in the contemporary era, proposing that these two phenomena together constitute a “total social fact” in the sense developed by Marcel Mauss: a shared field of action capable of simultaneously mobilizing the legal, economic, aesthetic, and symbolic dimensions of collective life, producing forms of reciprocity and identity that are not exhausted by the logic of simple market exchange.The study revolves around a fundamental theoretical tension,that between ritual and consumption. It explores this tension at a micro and at a macro-social level decoding the mechanisms through which the media industry transforms ritual into spectacle moving from traditional anthropology to empirical investigation in generation Z.The conclusion that emerges shows that young people are neither pure ritual participants nor pure consumers, but rather individuals in whom both dimensions coexist, alternating depending on the context. Music proves to be the medium through which this coexistence is most clearly expressed: both the structure of private ritual and an instrument of public display. The tension between ritual and consumption is not resolved; rather, it is consciously inhabited by the new generations.