AURA- identità degli spazi interni attraverso colore e forme in una nave fluviale sullo Yangtze

Abstract

Aura è una nave fluviale pensata per navigare lungo il Fiume Azzurro, in Cina, come spazio di viaggio e di esperienza. L’imbarcazione si inserisce nel contesto contemporaneo del design e dell’architettura cinese, ispirandosi alle ricerche di nuovi architetti e designer emergenti, che lavorano sull’uso espressivo di forme, colori e superfici.

Il linguaggio progettuale si costruisce attraverso una combinazione di geometrie diverse: forme curve e sinuose si affiancano a elementi più netti e regolari, generando una composizione dinamica. Linee morbide e linee verticali contribuiscono a definire il ritmo degli spazi e l’identità dell’imbarcazione. Gli interni sono pensati come una sequenza di ambienti differenti, ciascuno caratterizzato da una propria atmosfera. Alcuni spazi risultano più caldi e accoglienti, altri più neutri o più freschi, creando un’alternanza percettiva lungo il percorso a bordo. Il colore viene utilizzato in modo mirato: in alcuni ambienti è chiaro e luminoso, in altri diventa più intenso ed espressivo. Anche materiali e texture hanno un ruolo fondamentale: in alcuni casi lo spazio è definito da superfici materiche, in altri da campiture di colore più uniformi. L’insieme di forme, colori e materiali contribuisce a costruire un’esperienza sensoriale articolata, in cui ogni ambiente ha una propria identità, pur mantenendo una coerenza complessiva.

Il progetto propone così un modo di abitare il viaggio che unisce ricerca formale, attenzione alla percezione e qualità degli spazi.

Aura is a riverboat designed to navigate the Yangtze River in China, a space for travel and experience. The vessel fits into the contemporary context of Chinese design and architecture, drawing inspiration from the research of emerging architects and designers who work on the expressive use of shapes, colors, and surfaces.

The design language is constructed through a combination of different geometries: curved and sinuous forms are combined with sharper and more regular elements, generating a dynamic composition. Soft lines and vertical lines help define the rhythm of the spaces and the vessel's identity. The interiors are conceived as a sequence of different spaces, each characterized by its own atmosphere. Some spaces are warmer and more welcoming, others more neutral or cooler, creating a perceptual alternation along the journey on board. Color is used thoughtfully: in some spaces it is light and bright, in others it becomes more intense and expressive. Materials and textures also play a fundamental role: in some cases, the space is defined by textured surfaces, in others by more uniform color fields. The combination of shapes, colors, and materials contributes to a complex sensory experience, in which each space has its own identity while maintaining an overall coherence.

The project thus proposes a way of experiencing the journey that combines formal research, attention to perception, and spatial quality.