La Scuola di Casablanca: architettura e Modernismo tra città, avanguardia e arti decorative tradizionali nel Marocco post-indipendenza.

Abstract

La presente tesi magistrale indaga la modernità architettonica e artistica marocchina del secondo Novecento, interrogandosi sul rapporto tra tradizione e innovazione nel periodo post-indipendenza. Lontana dall’essere una semplice importazione di modelli occidentali o una rottura radicale con il passato, tale modernità si configura come un processo di rielaborazione dinamica della tradizione locale, in cui il patrimonio artigianale e decorativo assume un ruolo centrale come matrice generativa dei nuovi linguaggi. Attraverso un approccio comparativo e interdisciplinare, la ricerca analizza la continuità formale e strutturale tra arte tessile (in particolare i pattern dei tappeti berberi), arti decorative e architettura modernista. Modularità e astrazione geometrica emergono come principi organizzativi che articolano lo spazio, dalle superfici artigianali alle facciate architettoniche. Questo sistema ornamentale trasversale a differenti tecniche supera la tradizionale separazione tra arti maggiori e minori, rivelandosi dispositivo attivo nella definizione del progetto moderno. Un ruolo decisivo è stato svolto dalla riforma pedagogica della Scuola di Belle Arti di Casablanca, che ha promosso una riflessione critica dell’artigianato, elevandolo a fondamento culturale e formativo, per una sua reinterpretazione in chiave contemporanea. La persistenza di questi principi in opere successive dimostra una linea di continuità di lungo periodo, confermando che la modernità marocchina non si fonda su una rottura, ma su una rielaborazione consapevole della tradizione, capace di coniugare identità locale e dialogo internazionale. Parole chiave: modernismo marocchino, postcolonialismo, tradizione artigianale, Scuola di Casablanca, decorazione ornamentale, pattern geometrico, tappeti berberi, continuità formale.

This Master’s thesis examines Moroccan architectural and artistic modernity in the second half of the twentieth century, focusing on the relationship between tradition and innovation in the post-independence period. Rather than representing a mere adoption of Western models or a radical break with the past, Moroccan modernity is understood as a dynamic reinterpretation of local traditions, in which artisanal and decorative heritage becomes a generative source for new artistic and architectural languages. Through a comparative and interdisciplinary approach, the study analyzes the formal and structural continuity between textile art – particularly the patterns of Berber carpets – decorative arts, and modernist architecture. Modularity and geometric abstraction emerge as key organizing principles shaping space, from handcrafted surfaces to architectural façades. This shared ornamental system challenges the conventional division between major and minor arts and plays an active role in defining modern architectural expression. A crucial contribution was made by the pedagogical reform of the Casablanca School of Fine Arts, which revalued craftsmanship as a cultural and educational foundation for contemporary reinterpretation. The persistence of these principles in later works demonstrates a long-term continuity, showing that Moroccan modernity is grounded not in rupture but in the conscious transformation of tradition, balancing local identity with international engagement. Keywords: Moroccan modernism, postcolonialism, artisanal tradition, Casablanca School, geometric pattern, Berber carpets, formal continuity.