Laurea Triennale

Il ritorno alla natura: l'eredità di Jean-Jacques Rousseau nell'ecologismo contemporaneo

2026-06-11T14:18:46Z

Il ritorno alla natura: l'eredità di Jean-Jacques Rousseau nell'ecologismo contemporaneo Caprile, Leonardo <1997> Questo lavoro di ricerca analizza la crisi ecologica attuale evidenziando le analogie tra il pensiero di Jean-Jacques Rousseau e alcuni esponenti dell'ecologismo contemporaneo. Il confronto si basa sulla comune critica del progresso e sull'elogio della natura, toccando anche il dibattito sulla separazione ontologica tra l'essere umano e il mondo naturale. L'indagine tiene conto del fatto che, come spiegato da esperti quali LaFreniere, Starobinski e Cassirer, Rousseau non proponeva un totale ritorno alla natura tout court, ma usava questa condizione come parametro morale per giudicare il presente. Inoltre, la forza profetica della sua critica si colloca storicamente prima della Rivoluzione Industriale, cioè prima che si manifestassero i veri effetti macroscopici del progresso. Nel primo capitolo vengono approfonditi questi legami concettuali mettendo in dialogo la filosofia di Rousseau con l'agroecologia di Pierre Rabhi e la sua "sobrietà felice", con l'ecologia profonda di Arne Naess e con l'antispecismo di Peter Singer, focalizzato sulla sensibilità e sulla sofferenza comune a tutti gli esseri senzienti. Nel secondo capitolo le tesi proposte vengono validate attraverso il commento diretto alle fonti originali. La Lettera a Voltaire sul disastro di Lisbona mostra come la vulnerabilità ambientale sia una costruzione sociale e urbana; il Secondo Discorso individua nella proprietà privata l'origine della frattura con il bios; la Nuova Eloisa presenta il giardino di Julie come modello di natura assecondata; infine, le Rêveries descrivono il sentimento dell'esistenza come superamento dell'ego civile. Il terzo capitolo affronta le critiche e le difficoltà teoriche. Con l'aiuto di critici come Starobinski e Cassirer, si chiarisce che il ritorno alla natura non è un invito a distruggere la civiltà per tornare a vivere nelle foreste, ma un atto di pulizia morale da fare dentro la società-; This research work analyzes the current ecological crisis by highlighting the analogies between the thought of Jean-Jacques Rousseau and some exponents of contemporary environmentalism. The comparison is based on their shared critique of progress and praise of nature, also touching upon the debate on the ontological separation between human beings and the natural world. The investigation takes into account that, as explained by experts such as LaFreniere, Starobinski, and Cassirer, Rousseau did not propose a total return to nature tout court, but used this condition as a moral parameter to judge the present. Furthermore, the prophetic power of his critique is historically situated before the Industrial Revolution, that is, before the real macroscopic effects of progress manifested themselves.In the first chapter, these conceptual links are explored in depth by bringing Rousseau's philosophy into dialogue with Pierre Rabhi's agroecology and his "happy sobriety", with Arne Naess's deep ecology, and with Peter Singer's antispecism, which focuses on sensitivity and the suffering shared by all sentient beings.In the second chapter, the proposed theses are validated through a direct commentary on the original sources. The Letter to Voltaire on the Lisbon disaster shows how environmental vulnerability is a social and urban construction; the Second Discourse identifies private property as the origin of the fracture with the bios; Julie, or the New Heloise presents Julie's garden as a model of nature accommodated; finally, the Rêveries describe the sentiment of existence as a way to transcend the civil ego.The third chapter addresses criticisms and theoretical difficulties. With the help of critics like Starobinski and Cassirer, it is clarified that the return to nature is not an invitation to destroy civilization to go back to living in the forests, but an act of moral cleansing to be carried out within society.

Eleonora Duse in America

2026-06-11T14:18:43Z

Eleonora Duse in America Casagrande, Cecilia Annalisa <2003> Questa tesi si propone di restituire un ritratto il più possibile autentico e sfaccettato di Eleonora Duse, mettendo in luce: il suo talento artistico, la sua forza e la sua modernità, non solo come attrice, ma anche come donna indipendente e capocomica. Il modo di lavorare di Eleonora anticipa la concezione moderna della produzione teatrale, riuscì a creare un modello in cui l’impresa teatrale diventava un veicolo di innovazione. Ho cercato di approfondire l’argomento leggendo e soffermandomi su libri e articoli dedicati a lei, che la descrivono come un’attrice che, con il suo stile e anche il suo ruolo capocomicale, ha creato un modo di recitare innovativo, capace di oltrepassare l’epoca in cui ha vissuto e di distinguersi ancora oggi. Le fonti principali che ho utilizzato sono state il volume di Mirella Schino Eleonora Duse. Storia e immagini di una rivoluzione teatrale e quello di Maria Ida Biggi Eleonora Duse. Viaggio intorno al mondo. Nel primo capitolo è trattata la biografia dell'attrice e la sua arte teatrale, nel secondo capitolo il doppio ruolo di Eleonora capocomica e nel terzo capitolo le tournée in Nord America. Questo lavoro vorrebbe essere non solo uno studio, ma un omaggio ad una donna e attrice straordinaria.; This thesis aims to provide as authentic and multifaceted a portrait of Eleonora Duse as possible, highlighting her artistic talent, strength, and modernity, not only as an actress, but also as an independent woman and leading actor. Eleonora's approach anticipated the modern concept of theatrical production; she succeeded in creating a model in which the theatrical enterprise became a vehicle for innovation. I sought to delve deeper into this topic by reading and focusing on books and articles dedicated to her, which describe her as an actress who, with her style and her role as leading actor, created an innovative form of acting, capable of transcending the era in which she lived and still standing out today. The main sources I used were Mirella Schino's Eleonora Duse. Storia e immagini di una rivoluzione teatrale (Eleonora Duse. History and Images of a Theatrical Revolution) and Maria Ida Biggi's Eleonora Duse. Viaggio intorno al mondo (Eleonora Duse. Journey Around the World). The first chapter discusses the actress's biography and her theatrical career, the second chapter explores her dual role as Eleonora's leading actor, and the third chapter explores her North American tours. This work is intended not only as a study, but also as a tribute to an extraordinary woman and actress.

Figure femminili nell'opera Fin-de-Siècle

2026-06-11T14:18:40Z

Figure femminili nell'opera Fin-de-Siècle Noro, Federica <2001> Giacomo Puccini e Umberto Giordano portarono sui palchi italiani storie di protagoniste femminili diverse da ciò che il pubblico era abituato a vedere, avevano caratteristiche opposte a ciò che la società si aspettava dalle donne ai tempi della stesura di queste storie. In questa tesi si analizzano in particolare: La Bohème, Tosca, Fedora e Madame Sans-Gêne con le loro rispettive protagoniste, Mimì, Floria, Fedora e Caterina. Sono protagoniste che, nonostante i legami sentimentali con gli uomini, riescono a mantenere la propria indipendenza e ad avere un’identità ben precisa. Per costruire l’immagine di queste donne non viene seguito nessuno stereotipo classico, non sono madri e nemmeno mogli, ma sono donne lavoratrici o in posizioni di potere. Amano degli uomini ma non sono sposate, per questo vivono il loro amore fuori dalle regole della società e senza temere ripercussioni. L’unicità di queste protagoniste risiede nei tratti caratteriali che le contraddistinguono, spesso associati a personaggi maschili, senza però che ciò comporti una rinuncia alla loro femminilità. Sono donne che tengono alla propria immagine e al modo in cui si presentano agli altri: si curano, si acconciano e si vestono come qualunque altra donna. Sono consapevoli della condizione di svantaggio in cui si trovano le donne nella società, non nascondono le difficoltà a cui sono costrette ad andare incontro ogni giorno. Non cercano di imitare gli uomini, ma rivendicano semplicemente la libertà di vivere la vita secondo le proprie scelte e i propri desideri.; Giacomo Puccini and Umberto Giordano brought to Italian stages stories of female protagonists who are differed from what audiences were accustomed to seeing; they possessed characteristics opposite to those society expected from women at the time these stories were written. This thesis analyzes in particular La Bohème, Tosca, Fedora, and Madame Sans-Gêne together with their respective protagonists: Mimì, Floria, Fedora, and Caterina. These are protagonists who, despite their romantic relationships with men, manage to maintain their independence and possess a well-defined identity. In shaping the image of these women, no classical stereotype is followed: they are neither mothers nor wives, but rather working women or women in positions of power. They love men but they are not married; for this reason, they live their love outside the rules of society and without fear of repercussions. The uniqueness of these protagonists lies in the character traits that distinguish them, often associated with male characters, yet without implying any renunciation of their femininity. They are women who care about their appearance and the way they present themselves to others: they groom themselves, style their hair, and dress like any other woman. They are aware of the disadvantaged condition in which women find themselves in society and do not hide the difficulties they are forced to face every day. They do not seek to imitate men, but simply claim the freedom to live their lives according to their own choices and desires.

"I Cento anni di Rovani tra testo e immagine"

2026-06-11T14:18:25Z

"I Cento anni di Rovani tra testo e immagine" Trascino, Caterina <1998> La tesi dimostra come Rovani abbia anticipato la sensibilità moderna, utilizzando l'integrazione tra letteratura e arti visive per raccontare la transizione dell'Italia verso la modernità.; The thesis demonstrates how Rovani anticipated modern sensibility, using the integration of literature and visual arts to narrate Italy's transition toward modernity.